你喜歡評劇嗎？你聽過評劇嗎？作為北方人，特別是遼寧人，我想沒人會對上述兩個問題給予否定的回答吧。

就算從小到大你身邊沒有一個會哼上兩句評劇的家人朋友，你至少還會從趙麗蓉的小品中聽到過那段幽默的評劇說唱：“春季里開花十四五六，六月六看谷秀，春打六九頭……”

李亞鶴認為評劇傳承有著天然的優勢：從發音吐字上來說，它更接近于普通話，好聽易懂；從內容上來說，《花為媒》《楊三姐告狀》等新中國成立后的新編評劇的多個唱段曾經家喻戶曉；從群眾基礎來看，家里的老輩總能找出幾個愛唱評劇的人。

但是，細一想來，真正走進劇場去看一場評劇已經是很久以前的事了，甚至是很多年輕人從來沒有過的記憶。那么，李亞鶴說，如何去傳承評劇藝術，如何讓年輕人喜歡上這個曾經僅次于京劇的全國第二大劇種呢？很驚喜地看到了一些好做法，特別是在遼寧這個誕生過“韓花筱”三大家的評劇重鎮的有益嘗試。

李亞鶴覺得一種是數字化保存的方式，讓名家名劇名段永久保鮮。沈陽評劇院借鑒京劇“像音像”工程做法，將傳統戲、新編歷史劇、現代戲運用現代科技手段錄制完成后，進行數字化轉化建檔保存。省檔案館也以檔案全宗的方式將花淑蘭等名家的名劇、名段進行數字化轉錄和永久保存。

一種是故事化講述的方式，呈現評劇藝術的獨特魅力，解讀其精神密碼。比如，遼寧省文化藝術研究院拍攝紀錄片《評劇》專輯，以故事化的敘事方式講述評劇演員的非凡技藝與執著匠心。

一種是活態傳承的方式，讓傳統藝術觸“網”，與其他藝術形式相結合，借以走近更廣闊受眾。比如，李亞鶴看到沈陽評劇院排演的評劇《梁山伯與祝英臺》，運用交響樂樂隊陣容，唱腔設計在不失傳統的原則下向歌曲化靠近，音樂基于《梁祝》小提琴協奏曲的旋律而創作，舞美制作包括舞臺燈光設計都營造出夢幻的環境，很多年輕觀眾被這場視覺盛宴所吸引。比如，日前納入2022年度文化和旅游系統青年科研人才扶持計劃的遼寧省文化藝術研究院劉雪申報的《新媒體視域下遼寧評劇流派唱腔表演的數字化保護與傳播》項目，甄選具有代表性的劇目，由省內名家趣味解讀遼寧評劇流派唱腔的表演特點和呈現方式，以短視頻的方式發布在網絡平臺上，利用短視頻的時代感、體驗感培養年輕擁躉。

之所以對這些嘗試充滿信心，一是在于我始終覺得評劇藝術的淺近易懂好聽和快板的優勢很符合年輕觀眾的口味，打開嗶哩嗶哩網站，可以看到大量由年輕的評劇愛好者自發上傳的“洗腦神曲”系列、“一聽入坑”系列；二是在于我們一直在討論的傳統戲曲的程式化和緩慢的節奏不適合快節奏的現代生活方式，但當慢生活和沉浸式體驗成為當下眾多年輕人的新追求時，戲曲的傳承又迎來了新的契機。

所以說，只要能夠充分考慮今天受眾的情趣、愛好，不斷吸收時代文化精華，用新技術賦能傳統藝術，就能讓評劇傳承后繼有人，讓更多人嗅到評劇的馨香。

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